2023年12月7日(木)-12月23日(土)

渡辺兼人写真展『鎌倉』
Kanendo Watanabe KAMAKURA

© kanendo watanabe

展示内容：タイプCプリント、約19点展示予定

開催のご挨拶

今回渡辺は、個人的に愛着のある極楽寺周辺から、江ノ島電鉄沿いに長谷を通り、鎌倉駅へ上がりながら、6×9判のネガカラーで撮影を行いました。無限から二十メートルほどにピントを固定し、ファインダーを極力覗くことなく瞬時にシャッターを切る、というスナップショットの手法を主に選択しています。
渡辺の作品は、初期の代表作『既視の街』から続く中判モノクロ写真による静謐で、重厚なものとして知られていますが、2015年には35mm判のスナップ写真で構成した『泡沫の声』、2021年の『墨は色』からはネガカラーの作品を発表しています。
今回の『鎌倉』では、今までの撮影方法をおおよそ反復しつつも、渡辺が率直に「カラー写真でやってみたかったことをやってみた」と言うように、今までになく直感的で軽やかな作品になっています。是非ご高覧ください。

主催者

彼岸への帰去来

笠間悠貴

   光の状態が変化する。雲の行き交いによって、太陽から差し込む光が翳り、あるいはまた照りつける。木々が作り出すトンネルの向こうには、眩しいほどの夏の日差しが垣間見えている。暗いこちらから見たその向こう、道の行く手には幻のように、輝く「墓場」がのぞいている。今という時間は、止まれとばかりに祈るほど素早く過ぎ去ることもあれば、持て余し退屈にさえ感じることもある。渡辺兼人は、ふわりとゆらめく光と時間に、絞りもシャッター速度も大きく構わず、レンズを向け続ける。「鎌倉」に移ろう露光の安定しない光景は、その分、瞬間ごとの揺らぎを留めている。
   1980年以降、40年以上にわたって毎年個展を開催してきた渡辺は、長らく黒白写真だけを発表し続けてきた。2020年代に入ってから、本格的にカラー写真に取り組み始め、東京湾岸部を変転する天候の中で撮影した「墨は色」を、そして室生犀星が幼少期に過ごした金沢にある寺院・雨宝院から出発してその周辺を撮った「鮠の傷」を、それぞれ2021年と2022年に発表した。これらに続く第3弾のカラー作品が、今作「鎌倉」である。タイトル通り江ノ島電鉄の沿線で、2023年の初夏に撮影がおこなわれたものである。鎌倉駅周辺では中央食品市場や御成通りを、そして、長谷駅周辺では細い小径の続く宅地を、極楽寺駅周辺では切り通しを撮っている。
    渡辺の写真には、これまでのキャリアの中で、繰り返し登場するある共通したモティーフがある。それは街角に点在する、時代から取り残されたような名もない空間である。閉店したカフェ、草が覆う空き家、裏街に流れる溝川など、用途の定かでない解放区だ。本展に出品する19点の写真には、それに加えて、鉄道橋や水道橋を含む橋の作品が4点、踏切が3点、さらに、遠近のコントラストを示す奥まる道が9点と、彼岸と此岸が去来するアナロジーの場所を数多く収めている。こうした対象を画面の中で強調せず、散らばらせ、脇役かのように扱う。そのために一つのテーマへ収斂することなく、散文的で冷静な批評性を保つ作品となっている。
    ところでこれら銀塩のアナログ写真は、運動が物質へと転化したものである。光の波動がハロゲン化銀を分解し、銀の粒子として定着した痕跡だ。「遍在＝あまねくあるもの」から「偏在＝ある特定の場所にあるもの」へと置き換わる物理現象を写真と呼ぶとして、暗闇の果ての奥底にある光に「死」が写るのは、光を取り込む暗箱の比喩として読み取れなくはない。けれど「墓場」が象徴する意味もまた、プロセスそのものである写真においては、いずれ消え去っていく。定着した光は、長い年月の間に、再び全てが暗闇へと溶解する。渡辺の写真を含むあらゆる写真は、時の中で意味を失い、ただの物質に還元され、最後は物質としてさえも消えゆく、その途上にあるのだ。しかし、だからこそ、何かを永遠に保持しようとする神経症的な欲動にではなく、消え去る宿命を単に受け入れ続けることを渡辺は選択する。その場に居合わせた光景をカメラに任せて記録し、その刹那に全てを投企する。いつの日か物質として消えてしまうにせよ、写真が写真であったという「出来事」自体の、不朽への賭けとして。

（かさまゆうき/写真家・写真研究者）